年近六十岁的台湾诗人席慕容，终于带着她的第七本诗集回归了。诗集名叫《以诗之名》，依旧书写她的“原乡”和“爱情”。席慕容的回归，也让人想起了上世纪80年代台湾诗歌的繁花似锦。

　　那个年代，席慕容的爱情诗让许多少男少女心中开出了花朵；余光中的《乡愁》脍炙人口，邮票和船票载着海峡两岸的思念；郑愁予“达达的马蹄声”响遍台湾，那敲在青石板上的清冷之声，飘过海峡传到大陆……

　　席慕容的诗歌影响了一代人。她曾被誉为“诗坛的琼瑶”，那些缠绵悱恻却清新鲜明的爱情诗歌，曾在一颗颗年轻的心中激起阵阵涟漪，至今想起来仍余波荡漾。最著名的要数那首《一棵开花的树》：

　　以前，有人问席慕容，五十多岁的时候还会写爱情诗吗?她说：“我不知道，因为我还没有到那个年纪。”如今，她已经快六十了，爱情诗歌还能从她的笔端流淌出来，只不过更加从容，带着浪花激荡后归于平静的澹然。，

　　“我折叠着我的爱/我的爱也折叠着我……这是一首亘古传唱着的长调。”席慕容于10月底出版的新诗集中，有这样一首名为《我折叠着我的爱》的诗。席慕容说：“俄罗斯女诗人80岁的时候还能写出荡气回肠的爱情诗,我还算年轻。”接受采访时，谈到自己几年前逝去的先生，席慕容还会哽咽，这样的感情沉淀在诗歌里，已经不是让人心旌摇曳的缠绵，而是岁月无声动容的力量。

　　诗集《以诗之名》承载着时光在诗人的年华里流逝的痕迹。在这个少有人写诗也少有人读诗的年代，席慕容如此阐释自己当下写诗的心态：“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望；年纪稍长，因无法平抚心中的骚动而写诗；初老时，因惆怅而写诗，，人也因此变勇敢了。”

　　和席慕容比起来，年逾八十的余光中要算老“诗翁”了。他一生创作了千余首诗，并因为名篇《乡愁》被誉为“乡愁诗人”：

　　《乡愁》写于1971年，当时两岸直航还只是个梦，台湾同胞想要回大陆探亲很难，归乡是遥不可及的事情，余光中的《乡愁》正是写出了那种思乡的绝望。而如今，余光中早就可以返乡谒祖，慰藉思乡之苦了。

　　现在，八十多岁的余光中在忙些什么呢?其实，他还是在写诗、写散文、翻译、评论一他没有和文字脱离关系。

　　2010年，一台湾文艺界为余光中举办了八十大寿贺寿会，九歌出版社出版了他的三本新书，分别为新诗集《藕神》、近十年的文学评论选集《举杯向天笑》以及翻译王尔德的剧本((不要紧的女人》。2011年暑假，他还一口气翻译了英国诗人济慈的两首长达千余行的长诗，其中一首叙事诗长700多行，另一首长400余行。新加坡青年书局2011年还出版了《余光中选集》，收录了他写于60岁至80岁的新诗、散文和评论。

　　当然，余光中仍没有忘记创作诗歌。他曾说：“我这一生，自从写诗以来，只要一连三月无诗，就自觉已非诗人。”新诗集《藕神》已是他的第十九本诗集。诗集的名字取自山东大明湖畔的藕神祠，那是李清照的纪念祠。余光中一向很喜欢李清照的作品，便取此名，以作纪念。《藕神》在题材上以咏人为主，书中的六七十首诗，除了以李清照入诗，那些台湾的诗人们还写了屈原、杜甫、林或、萧邦等诗人、画家和音乐家，古今中外，随心选取，像一帧帧以文字为线条的素描。

　　台湾诗坛还有一位颇具有传奇意味的诗人，他的诗集被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一；80年代，他曾多次被选为台湾“最受欢迎作家”，名列榜首；他的成名作奠定了他一生在诗坛的高度_他就是郑愁予，这首成名作叫《错误》：

　　-这“达达的马蹄声”，一响就是半个多世纪，至今那美妙的音律还回响在读者的耳朵。关于最后一句，郑愁予有着更哲学的阐释——在他看来，“归人”或“过客”不能只从地方来解读。放大到生死的范畴，世界上没有人是归人，都是过客，而对大自然来说，没有过客，都是归人。

　　郑愁予也用他的人生来阐释了“过客”和“归人”的哲学。他人生中的四十年黄金时间一直在海外漂泊。他完全有能力让自己安定下来，然而，他还是无所归依地漂了四十年。这种漂泊似乎是一种自主的选择，一种对生命的追问。直到前些年，，他回到祖国，把户籍落在了与厦门一水之隔的金门。在他看来，金门是大陆和台湾之间的桥梁，他的一首诗《桥》表达了这个观点。他关注两岸文化的交流，发表对繁简字、台湾生入大陆学习的看法，凡是有助于两岸文化交流的事情，他都支持。

　　安定下来后的郑愁予，已过耄耋之年，但还是不辍诗歌，且能喝酒，诗人的才气和侠气依然，创造力依然。台湾有关方面编排一个关于台湾原住民的舞蹈，他写了一首长诗，写了第三幕、第四幕，作为这个舞蹈的一个背景。还有一些时候，他在教授文学、编辑诗歌、参加诗会。他站在离诗歌不是那么远的地方，有时静静看着，有时参与进来，恰恰好的距离。

　　也许，这个时代并不是诗歌最好的时代，但值得庆幸的是，人们熟悉的诗人们，还在坚持着诗歌或者艺术，理想主义的光芒还没有完全沉落。无论他们是回归还是在诗坛的边缘徘徊，那一代人都不会忘记，他们和诗歌一起——曾经年轻过。