①雅克·郎期洛（Jacques Lancelot）
法国著名单簧管演奏家，1920年生于里昂。少年时师承著名单簧管演奏家布拉西；1938年入巴黎音乐学院，随培利耶尔学习，毕业后任拉慕鲁管弦乐团、乌布拉都室内管弦乐团的独奏者。1944年，和郎帕尔等人组成法国管乐五重奏团，广泛地进行演奏。他现任里昂音乐学院教授、巴黎音乐学院典试官以及日内瓦国际音乐比赛评审员。
郎期洛演奏的单簧管音色十分透明、清澈，他所吹奏的莫扎特乐曲，堪称为天下绝响。当记者采访他时，他所谈的几乎全是有关练习的事。他认为音乐本身就是优美的，用不着借用任何文字去形容或解释。或许由于这种观念，他的演奏曲目范围比较窄小。
雅克·郎期洛灌制了许多唱片，代表性唱片是耶尔指挥的莫扎特《单簧管协奏曲》和与巴希特弦乐四重奏团合奏的莫扎特《单簧管五重奏》等。
② 皮埃尔·毕耶洛（Pierre Pierlo）
法国著名双簧管演奏家，1921年生于巴黎。早年在西班牙巴伦西亚音乐学院学习，后进入巴黎音乐学院深造。毕业后，就任巴黎喜剧院管弦乐团团员。1949年，在日内瓦国际音乐比赛中获得双簧管项目的冠军。从此开始活跃于双簧管独奏界，并和郎帕尔等人组成了法国管乐五重奏团，以及巴黎巴罗克
合奏团等音乐团体。毕耶洛不但是一位演奏家，而且是颇具深度的音乐家。他的名字，早在单音录音时代就已留在音乐爱好者的记忆中。他演奏的双簧管音色颇有明丽、清澄，同时又具备名演奏家高超技巧的灿烂感觉。他演奏时节奏相当灵活，洋溢着生命的活力，旋律之中常常揉进精美的圆滑奏，充分地体现出歌唱性。毕耶洛不愧是一位完美的演奏家，他和郎帕尔合奏时更是天衣无缝。双簧管这种乐器，或许各国由于演奏风格上的差异，而有着不同的音色，但正统派却是在法国，而毕耶洛又是其中最正统的一位。
毕耶洛灌制过许多唱片，不管取出那一张，都精彩无比。
③ 让·皮埃尔·郎帕尔（Jean-pierre Rampal）
法国著名长笛演奏家，1922年生于马赛。父亲约瑟夫是有名的长笛家，郎帕尔自幼就接受父亲的指导。他起初有志于医学，由于特别原因，最后进入巴黎音乐学院学习，后以优等奖毕业。1947年在日内瓦国际比赛中独占鳌头，声名远扬，被聘为威西歌剧院管弦乐团的首席长笛。后前往美国旅行演奏，博得一致赞赏。从1965年起开始任巴黎国立歌剧院管弦乐团的首席长笛。在郎帕尔担任巴黎音乐学院教授期间，仍利用课余时间继续忙碌于演奏和录音。像他这样精力充沛、马不停蹄的演奏家，实不
优美动听的音色，是对每一个器乐演奏家最根本的要求。在长笛演奏上，只要一提?quot;美声"，人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗炼的表情，使人们聆听后，无不有绕梁三日之感。
郎帕尔除了长笛，还问津过指挥。此外，他在巴罗克音乐的研究方面也留下了伟大功绩，不少失传作品都由他发掘了出来。他还著有《古代音乐中的长笛》一书。他所灌制的唱片种类极为丰富。
④ 奥瑞尔·尼柯烈（Aurele Nicolot）
瑞士著名长笛演奏家，1926年生于瑞士奴夏特尔，先在苏黎士音乐学院受教，师承杰奈，后又去巴黎音乐学院深造，接受莫伊兹的教导。从1945年起，先后担任苏黎士哈雷管弦乐团以及温达都尔管弦乐团团员，此间，他参加了日内瓦国际音乐比赛并获得优胜，1950年后，他在柏林爱乐乐团担任首席长笛。1953年起他在柏林音乐学院执教，同时活跃于独奏舞台，很快博得声誉，成为现代最伟大的长笛演奏家之一。
尼柯烈把自己的整个心灵都投入吹奏之中。他的演奏曲目从巴罗克时代至现代作品几乎无所不包，而且表演极为卓越。他对每一首作品都具有深入的研究和恰当的理解，演奏时全神贯注，充满信心，显示
他的代表性唱片，有巴赫的长笛奏鸣曲、布兰登堡协奏曲、第二号组曲、以及维瓦尔第的长笛协奏曲等。
⑤ 罗达·柯贺（Lothar Lock）
德国著名双簧管演奏家，生于莱茵。初学牧笛，后改为双簧管，14岁入艾森国立音乐学校，三年后，担任巴登怀拉管弦乐团团员，后因德雷塞的邀请，就任弗赖堡管弦乐团首席双簧管。两年后，在布拉格的双簧管音乐比赛中夺魁，1961年起活跃于独奏舞台。
柯贺演奏的双簧管音质厚实、光辉，几乎打破一般人对双簧管的概念。在卡拉扬指挥的协奏曲唱片中，在最强奏的合奏下，他的声音仍能像鹤立鸡群般高鸣着，遇到最弱奏时，人们会被他那充满微妙情韵的独奏所迷住。难怪卡拉扬对他大加赞赏。
他曾用双簧管演奏过巴赫的长笛奏鸣曲，相当精彩。在双簧管演奏家中，他可算是技艺超群的名手，只是在独奏时他的音乐略嫌沉重了一些。
在他所录制的唱片中，能够充分发挥他的长处，并使聆赏者得以享受其华丽演奏技巧的，是他与卡拉扬指挥的柏林爱乐管弦乐团一起灌制的长笛协奏曲唱片，其中包括莫扎特和理查·施特劳斯等著名音乐家的作品。
⑥ 彼得-卢卡斯·葛
拉夫（Peter-Lucas Graf）瑞士著名长笛演奏家，1929年生于苏黎世，起先随乔奈学习，后去巴黎音乐学院就读，师承莫伊兹。1950年，继离职的尼柯烈，就任柏林爱乐乐团长笛手，21岁时被聘为温达杜尔市立管弦乐团团员，1953年在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁，自此，开始活跃于独奏舞台。1958年又获得伦敦哈利尔特·柯恩国际音乐节的巴布洛克奖。1960年，以指挥身份在鲁哲伦歌剧院首次登台。
葛拉夫和尼柯烈同样出生于苏黎世，也同样出自乔奈和莫伊兹门下，他俩在20岁以前所走的道路几乎相同，但在演奏风格上，却有很大的差异。葛拉夫的演奏说服力很强，他一贯借用长笛去表现作品，而尼柯烈却企图超越长笛，去创作心中的音乐。这并不是优劣的问题，而是由于两位演奏家各自具有不同的资赋。
葛拉夫的演奏优美而精确，在那自然流泻出的音乐里，荡漾着明澈的音乐魅力。他的唱片代表作是莫扎特的长笛协奏曲全集。
⑦ 莫里斯·安德烈（Maurice Andre）
法国著名小号演奏家，1933年生于法国南部阿雷斯。14岁时，莫利斯为了帮助家计曾充任矿工，后来在矿上的铜管乐队里吹奏小号。由于偶然的机会，他接受了专业教育，19岁时进入巴黎音乐学院就读，随萨巴利克学习。1953年，安
安德烈是一位天生的音乐家，每次表演小号独奏都是那样的令人神往。他的技巧是出类拔萃的，那优美的圆滑音已达炉火纯青之境。任何乐曲，一到他手里，就会变得生动无比。他在演奏中巧妙地注入了自己的整个心灵，凭着他?“二度创造”，观众们感受到了音乐的乐趣。
⑧ 赫尔曼·鲍曼（Hermann Baumann）
德国著名圆号演奏家，1934年生于汉堡。起初曾学习钢琴和大提琴，后又一度迷恋于敲鼓。1955年进入汉堡音乐学院"改行"学习圆号。1961年成为斯图加特南德广播交响乐团的首席圆号手。1964年在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁。1967年辞去管弦乐团工作，专心致力于独奏活动。
他曾在李希特指挥的巴赫《b小调弥撒曲》中担任独奏。听到他那精彩、圆滑而又熟练的吹奏，人们也许会觉得演奏圆号是如此轻松。事实上，圆号是一种演奏难度极大的铜管乐器。
鲍曼吹奏时，似乎只要轻巧的动动嘴，圆号就会随心所欲地歌唱起来。即使是吹奏没有按键的古式圆号，他也能毫无困难地达到这种境界。经他处理的任
⑨ 卡尔·莱斯特（Karl Leister）
德国著名单簧管演奏家，1937年生于德国威赫姆斯哈劳，父亲也是单簧管演奏家。15岁入柏林音乐学院就读，在校期间已活跃于独奏舞台。1957年，他成为柏林爱乐管弦乐团首席单簧管。他还多次在柏林、科隆和慕尼黑等地的音乐比赛中获单簧管项大奖。
在德、奥两国的单簧管演奏家中，如今最具代表性的人物只有莱斯特。他的音色保持了德国传统音响特色，稳定而扎实，表情丰富，又懂得适当的节制。他演奏的单簧管音乐，每一细节都经过认真的处理。他演奏的慢板乐章或室内乐，能流露出扣人心弦的韵味。
莱斯特曾把莫扎特和勃拉姆斯的主要乐曲灌成唱片。他的代表作是由库贝利克利指挥的莫扎特单簧管协奏曲。
⑩ 海因兹·贺利嘉（Heinz Holliger）
瑞士著名双簧管演奏家，1939年生于瑞士根达尔。早年在贝伦音乐学院学习时，随卡萨诺瓦学双簧管，后又在巴黎师从毕耶洛。1959年在日内瓦国际音乐比赛中，评审委员会一致通过贺利嘉为双簧管项第一名，接着又荣获瑞士联邦奖。1960年获瑞士音乐家协会奖，次年又在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁。
贺利嘉把双簧管的表现范围无穷扩大，使其变成现代乐器。他不仅是双簧管演奏界的天才，更是本世纪最伟大的音乐家之一。他年轻时灌录的许多唱片，张张完美而精彩，无人能与之相提并论。他曾表示："大家觉得很麻烦的簧，事实上并不是真正的问题，而最重要的是如何去创造音乐。"如果把此话中的"簧"改成双簧管，那么就很容易领悟到他对音乐的看法。对贺利嘉而言，音色或技巧的论述，几乎是没有意义的。 贺利嘉的唱片代表作，当首推理查·施特劳斯的双簧管协奏曲。
